EL ROSTRO, EL CUERPO Y SUS EXPRESIONES. LA COMUNICACIÓN NO VERBAL Y LA PINTURA

Acabo de leer el último post del profesor Ortega en su blog Un viaje al centro de la mente. Se titula La cara, espejo del alma y en él nos da la noticia del nuevo curso que va a impartir sobre el mensaje silente, el mensaje gestual, la comunicación no verbal, la kinexia y la proxenia. Si estáis interesados en el tema no os lo podéis perder.

Los pintores y los actores siempre hemos estado pendientes de entender el rostro y el cuerpo y poder comunicarnos con las expresiones.
Particularmente llevo un tiempo leyendo sobe el tema y he tenido la suerte de poder hablar con el profesor Ortega sobre ello con un gran provecho.
Ver de nuevo la obra de Francis Bacon bajo esta óptica ha sido como verla de nuevo.

Milan Kundera al escribir el prólogo del libro Retratos y autorretratos de Francis Bacon se preguntaba cuanto se puede distorsionar el rostro de una persona antes de dejar de ser ella misma, donde esta el límite. Es sin duda una pregunta capaz motivar horas de trabajo.
Ahora veo nuevas posibilidades en las distorsiones, los ritmos, las desproporciones.

Todos nos enfrentamos a los rostros y sus expresiones de una manera intuitiva y en nuestra vida ordinaria nos manejamos bastante bien a la hora de entender las intenciones de los demás.

Esto lo logramos por nuestra capacidad de empatía, entendiendo empatía básicamente como nuestra capacidad de ponernos en el lugar de los demás.
Si vemos a alguien llorar sabemos como se siente porque nosotros también lloramos. Es más podemos llegar a sentirnos tristes simplemente porque vemos a alguien llorar.

En el campo de la neurología hace tiempo que se   descubrió el funcionamiento de las llamadas “neuronas espejo” mediante las cuales reproducimos en nuestro interior las expresiones que vemos los rostros de los demás comprendiendo así como se sienten, algo que es fundamental para poder relacionarnos.
También se ha comprobado que las “neuronas espejo” juegan un papel principal en el aprendizaje.

Si bien lo normal es que todos tengamos un mínimo de empatía no todos disponemos de la misma capacidad. Hay que decir que la empatía, al igual que otras capacidades, no deja de ser algo potencial que se puede desarrollar. La práctica y la experiencia del arte incrementa nuestra capacidad de empatía.

El problema es que gracias a nuestra empatía y nuestra facilidad para leer las expresiones de los demás también aprendemos a fingir las emociones. Ya desde pequeños nos valemos de las reacciones que provocamos para hacernos entender o conseguir aquello que queremos.
Y al ser conscientes de que a veces nosotros mismos fingimos, podemos dudar de la veracidad de las expresiones de los demás y de nuestras interpretaciones acerca de las intenciones que subyacen por detrás del rostro.

La etimología de la palabra personalidad siempre me ha fascinado. Personalidad viene del latín “personare”, que se refiere a la máscara que el actor se ponía sobre el rostro para interpretar el texto. Por la boca de la máscara sonaba la voz del actor.
Cuando el actor cambiaba de mascara, cambiaba el personaje, cambiaba la personalidad.
Las máscaras reproducían expresiones faciales como las máscaras de la tragedia y de la comedia que han pasado a ser símbolos del teatro.

En mi obra artística agrupo bajo el nombre de “personas y personajes” una de mis líneas de trabajo. En estos trabajos juego e indagado cuando un personaje se convierte en persona y cuando una persona se convierte en personaje.

Al conocer a una persona le ponemos una etiqueta a las cual se ve reducido en nuestra mente, sin embargo cuando la vas conociendo más a fondo vas encontrando diferentes facetas dentro de ella que componen un ser más complejo. A veces descubres que la primera impresión te ha engañado.

Lo que me parece curioso es que el proceso puede ser reversible y de repente algún suceso puede marcar por completo la relación que tenemos con esa persona que vuelve a convertirse en un personaje con su etiqueta. Lo cual no deja de ser una manera de alejarse de esa persona.
Para nosotros un personaje, el abogado, puede pasar a tener un nombre propio, a ser una persona y luego puede pasar a ser otra vez un personaje, el estafador.

Cuando pinto a veces comienzo por el personaje, entonces partiendo de una etiqueta empiezo por inventarme una cara y un cuerpo sobre el que me voy inventando una historia. Según avanza el cuadro, el personaje es más complejo y va adquiriendo rasgos de personalidad de personas que conozco.

Otras veces parto de una pose del natural o de una fotografía, una pose no deja de ser una máscara y pintando trato de ver que hay detrás de ella.

Siempre me han interesado estos temas pero ha sido charlando con el profesor Ortega cuando he cogido conciencia de muchas cosas que intuía. Al punto de que estoy seguro de que en el campo del mensaje silente, la comunicación no verbal y el análisis de rostros y expresiones tengo terreno abonado para poder seguir profundizando en mi obra.

 Los cuadros que aparecen en la entrada son obra mia, Juan Sánchez Sotelo, profesor de la academia Artistas6. Puedes ver mas obra en el blog El pez de madera.

TALLER INFANTIL DE PINTURA: EXPRESIONES FACIALES

Voy a contaros el taller que meses atrás realice en colegio Las Naciones de Madrid.

Las actividades se prolongaron a lo largo de una mañana de 9:00 a 13:00. En clase hubo veinte niños de tercero de primaria con muchas ganas de aprender y que colaboraron con entusiasmo a lo que les propuse ayudándome mucho.

Unos días antes tuve una reunión con Elena, la profesora, para ver sobre que tema podíamos plantear el taller. Por diversas razones me comentó que le gustaría trabajar con las expresiones del rostro.

Para ir preparando la clase le pregunté a Elena que si en clase de informática podían entrar en la web http://www.artnatomia.net/es/artnatomyProgram.html
En esta web puedes ver de una manera interactiva como funcionan los músculos de la cara al producir las expresiones. Es un trabajo magnífico y muy interesante que te recomiendo visitar.

Según me contó Elena los chicos disfrutaron investigando.

Lo primero que hicimos fue definir expresividad relacionando la expresividad de nuestro cuerpo con la expresividad en la pintura.
Hablamos también de la empatía y de cómo nos ayudaba a interpretar la expresividad del cuerpo de los demás.

Les pedí después que se miraran las manos, que las cerraran y movieran y que pensaran porque teníamos arrugas. Rápidamente me contestaron que los pliegues estaban donde doblaban.

Después nos centramos en cinco bloques expresivos: La alegría; el enfado y el asco; el asombro, la sorpresa y el miedo; la tristeza; la preocupación y la concentración.

Poníamos muecas para analizar como cambiaba la cara y sobre la marcha les iba dibujado en la pizarra la expresión correspondiente.
Les recordé las proporciones de la cabeza y les hice hincapié en que relacionaran las diferentes partes de a cara.

Vimos también como una vez que se comprende que es lo característico de una sonrisa o de una expresión de asombro se puede simplificar de manera esquemática los rasgos de la cara sin dejar de entender la expresión.

Después les toco a ellos y dibujaron diferentes caras con diferentes expresiones. Les pedí que o hicieran solo con lápiz para que pudieran concentrarse en la forma y tuvieran un material que les permitiera introducir detalles.

Al terminar estos dibujos hicimos una pausa para el recreo.

A la vuelta relacionamos la expresividad de las líneas con la expresividad del cuerpo y con los colores.
Para hacerlo les dije que pensaran en los gestos que harían si por ejemplo estuvieran enfadados ¿cómo moverían las manos? Si con esa gestualidad trazáramos una línea tendríamos una línea enfada.
Estuvimos un rato analizando y pensando como hacer líneas que representaran los diferentes bloques expresivos que habíamos estudiado anteriormente.
Yo trazaba líneas en la pizarra y ellos con un rotulador del color que les indicaba trazaban en sus hojas.

Después les dije que las líneas que trazábamos podían convertirse en formas si las cerrábamos y así tendríamos formas alegres, sorprendentes, concentradas, enfadadas, tristes….

Esto nos dio pie ha realizar el último trabajo que íbamos a hacer.
Sacamos cartulinas de colores y les pedí que, pensando en la expresión que querían representar, eligieran dos de diferente color.
En una tenían que dibujar a línea una forma que correspondiera con el estado de ánimo que habían elegido. Luego la recortaban y la pegaban sobre la otra cartulina. Y por último dibujaban con rotulador los ojos, la boca, la nariz y las arrugas que correspondían con esa expresión.
Le enseñe algunos ejemplos y se pusieron manos a la obra.

Los trabajos que realizaron fueron estupendos, llenos de fuerza, directos.